История

После революции, поменявшей весь жизненный уклад страны, начался новый этап и в театральной жизни Полоцка. С момента своего установления советская власть берет на вооружение театр, как активную форму просвещения и агитации среди народа. 9 ноября 1917 г. был издан декрет Совета народных комиссаров о передаче всех театров страны в ведение отдела искусств Государственной комиссии по просвещению. В 1918 г. театральный отдел Наркомпроса, возглавляемый А.В. Луначарским, издал обращение «Ко всем национальностям России». При Наркомпросах республик начинают создаваться театральные отделы. Театр был взят на гособеспечение.
Вопросами, связанными с развитием театрального дела в Полоцке, занималась Театральная секция Подотдела искусств Отдела народного образования исполнительного комитета Полоцкого уездного Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. Лозунг массовости искусства привел к огромному всплеску театральной самодеятельности в первые послереволюционные годы. Творческие коллективы и драмкружки создавались при воинских частях и милиции, при клубе «Строитель», среди учащихся и молодёжи города Полоцка. Советская власть всячески содействовала количественному росту и развитию кружков художественной самодеятельности.

Настоящим культурным центром Полоцка того времени был Народный Дом Просвещения, который иногда также упоминается и как первый городской театр. Это помещение бывшего дома Кисина, где раньше существовал дворянский клуб «Благородное собрание». Полоцкий краевед и педагог Иван Петрович Дейнис вспоминает: «Находился он на Невельской улице, около теперешнего Дома офицеров. Он имел зрительный зал с балконом и ложами, бильярдную, библиотеку, буфет. В нём ставились любительские спектакли, проводились спектакли гастролирующих театров, балы, маскарады, танцевальные вечера, дворянские собрания и т.п.

Во время первой мировой войны часть клуба была закрыта под военную полевую почту. После революции в нём открылся городской театр, где выступали приезжие труппы оперетты, драмы, оперы, любительские драмкружки и концерты, проводились собрания,  митинги, диспуты, читались лекции и т.д. Директором театра перед войной был Беркович, до него С.Р. Кюльбах».

В марте 1919 г. в «Народном доме» была открыта специальная музыкальная школа и музей. В помещении было электрическое освещение, также имелась сцена с двухсторонним павильоном и декорациями на лесах. В качестве реквизита – 1 гарнитур мягкой мебели. Зрительный зал состоял из партера, амфитеатра и лож и был рассчитан на 366 мест. В сентябре–октябре 1920 г. под руководством инструктора Игнатьева велись работы по изготовлению декораций. В 1921 году помещение в очередной раз было отремонтировано, сделаны лавки (в результате чего зрительный зал был увеличен до 480 мест).

В конце сентября 1920 г. была основана детская драматическая студия под руководством актрисы Оленевой. В группе числилось 48 детей. Для удобства проведения занятий дети были разделены на три группы. Положением о Полоцкой драматической студии были предусмотрены следующие виды занятий:

1. Постановка голоса и дыхания.                        
2. Художественное чтение.                                 
3. Пластика.                                                
4. Мимика.                                                            
5. Гримм.                                                              
6. Импровизация.                                                 
7. Инсценировка.                                                  
8. Пантомима.                                                      
9. История литературы.                                       
10. История искусств.                                            
11. Теоретическое знакомство со сценой, обязанностями режиссёра и проч.                      

В течение года студийцы должны были подготовить несколько показательных отчетных вечеров, участвовать в качестве статистов при подготовке спектаклей.

В мае–июне 1921 г. при отделе народного образования было создано 2 профессиональных коллектива: Еврейская драматическая труппа (актёры: Безродный, Лазарев, Мармур, Раппопорт, Рафайлович, Копейкина, Пук, Фиш, Сорин) и Русский драматический коллектив (актёры: Горчиков-Сазовский, Борщевская-Зорина, Мирковская-Мирская, Судиловская, Павлова-Любимова, Овсянникова, Крупенина, Ларин  и др.). В качестве руководителей городского театра в 1921 и 1923 гг. в архивных документах упоминаются Егор Ефимов, активный деятель Театральной комиссии, и актёр Варлай-Воробьёв.

Согласно Положению о Русской драматической труппе в постоянном составе труппы должно было быть более десяти актеров-профессионалов. В случае же необходимости при постановке пьесы, требующей дополнительных исполнителей, они должны были специально приглашаться и оплачиваться администрацией труппы. Артисты-профессионалы, числившиеся в составе труппы, получали ежемесячное «продуктовое довольствие», а в качестве денежной оплаты их труда актерам выдавалась определенная часть от сборов с поставленных труппою платных спектаклей. Ежемесячно труппа должна была ставить не менее одного платного и одного бесплатного повторного спектакля. Во время гастрольных поездок по уезду труппа должна была ставить на каждые два платных спектакля один бесплатный повторный спектакль. 20 % валового сбора от всех платных спектаклей труппы поступало в кассу Политпросвета.

В мае 1923 года в Минске был организован сбор руководителей драматических коллективов по вопросу развития любительской самодеятельности. Был намечен план дальнейшего развития, после чего целенаправленно оказывалась активная практическая помощь коллективам со стороны профессиональных театров. В дальнейшем драматические кружки пополнялись опытными руководителями, режиссерами и актерами.

Интерес вызывает тот факт, что в 20-е гг. в Полоцке почти каждый день драматическими коллективами города показывались спектакли или же давались концерты. Например, общее количество спектаклей за 1924/25 уч. год – 114, вечеров самодеятельности – 13. Спектакли давались, как бесплатные, так и за деньги, кроме того ряд постановок был приурочен помощи больным и раненым красноармейцам, а также голодающим детям Поволжья. Помимо выступлений полоцких профессиональных и любительских коллективов, в наш город приезжали также и гастролирующие труппы: Петроградский Государственный Академический Театр, Московский концертный коллектив, Витебская государственная еврейская труппа и др. Постановки звучали на белорусском, русском, еврейском языках. В 1926 г. под влиянием политики белорусизации было издано распоряжение, согласно которому  все афиши для Городского театра должны быть написаны только по-белорусски. По своей тематике встречались постановки революционного и бытового содержания, а также спектакли по классическим пьесам Гоголя, Чехова, Мольера и др. Политическая направленность репертуара зачастую носила агитационный, митинговый характер. Особенно это касалось постановок, приуроченных к празднованию советских праздников.

Как уже говорилось ранее, в первые послереволюционные годы можно было наблюдать настоящий всплеск клубной самодеятельности. В начале 1920-х гг. в Полоцке насчитывалось больше 10 любительских театральных коллективов.

Ещё до революции был построен железнодорожный клуб при станции Полоцк I. Он имел небольшой зрительный зал (до 500 человек) со сценой, библиотеку, а также летний сад со сценой. В саду проводились массовые гуляния, танцы, выступления заезжих артистов и трупп. После революции сад и летний театр были расширены (теперь на их месте расположен сквер напротив вокзала, все его постройки были уничтожены во время войны).

Среди любительских кружков был популярен драмкружок при клубе милиции. Актёры-любители ставили смелые фантастические водевили в одном действии на русском языке: «Начальник отряда», «Ожидание кометы в уездном городе». Сцена при клубе милиции была рассчитана на 175 зрителей. Клуб милиции, сцена и декорации были расписаны силами местной художественной школы. На сцене имелся двухсторонний павильон с декорациями на лесах, однако освещение было газовое. Реквизита и бутафории не было.

При клубе «Строитель» работала сцена с керосиново-калильным освещением на 350 мест. Имелся фанерный павильон, но не было реквизита и бутафории. И.П. Дейнис пишет, что летний клуб и сад строителей был в конце улицы Толстого.

Но самое лучшее оснащение и бутафорию имела сцена в клубе «Красный курсант» в здании бывшего кадетского корпуса. В помещении клуба могли разместиться до 1000 человек, однако оно работало в начале 20-х гг. только для курсантов и красноармейцев.

Нельзя не отметить, что в 1924-1925 гг. в городе также действовал польский драматический кружок, который ставил спектакли на польском языке.

Кроме того, в архивных документах упоминаются: 3 кружка учащихся 1-й и 2-й ступени при Клубе учащихся, драматические кружки 4-х воинских частей и Культпросвета Командных курсов, Драматическая труппа ГОРЕМа, Еврейский драматический кружок, драматический кружок при СКМ, 5 музыкально-драматических коллективов и 11 драматических кружков в уезде.

С середины 20-х годов широкое распространение и огромную популярность в самодеятельности нашей республики получили театрализованные устные чтения под названием «Синяя блуза», так называемая «живая газета». Их репертуар состоял из литературно-художественных монтажей, обозрений, сценок, отражавших производственную и общественную жизнь, международные события. Тематика была злободневна, в ней сочетались героика и патетика, сатира и юмор. Вот как об этих выступлениях писал Бонифатий Иванович Еронько, участник полоцкой «Синей блузы»: «Мы пропагандировали идеи социалистического мировоззрения – ударный труд, строительство фабрик и заводов, коллективизацию сельского хозяйства. Критиковали, высмеивали лодырей, прогульщиков, пьяниц, спекулянтов». Полоцкий коллектив «синеблузников» выступал в клубах, рабочих уголках на фабриках и заводах. Одетые в рабочие костюмы (синие блузы) они в мажорном типе исполняли фельетоны, частушки, танцы, сатирические сценки на самые злободневные темы. Основателем театра «Синяя блуза» в нашем городе был С.Р. Кюльбах. За весьма короткий срок «Синяя блуза» завоевала ощутимый успех у зрителей. Она была широко популярна в городе и за его пределами. «Выездное выступление полоцкого коллектива на заводе «Труд» привело зрителей в нескрываемый восторг. Синеблузникам пришлось сделать 4 сеанса. Наибольшим уважением пользовалась «живая газета». Скорее всего потому, что была близка до местных умов, как критика труда местных организаций кооператива, так и быта рабочих. Только к 2 часам ночи закончился наш последний сеанс. Постановками рабочие были очень довольны» – так вспоминали свое выступление актеры.

В конце 1920-х гг. на территории Беларуси начинают создаваться театры рабочей молодёжи (ТРАМы). Отличительными чертами постановок ТРАМов была их общественная направленность, публицистичность, контакт зрителей и исполнителей. Владимир Маяковский называл их «театрами агитации и воздействия». В основе репертуара были коллективно написанные сценарии и пьесы ТРАМовских драматургов. Постановки рассказывали про жизнь и быт рабочей молодёжи. Благодаря ТРАМам был разработан новый вид представлений: публицистические музыкально-танцевальные постановки с политическими и бытовыми масками, главным действующим лицом которых был комсомольский коллектив.

В 1933 году ТРАМ был основан и в Полоцке. Его ядром стали участники «Синей блузы». Из Минска из 1-го Белорусского Государственного Театра  (БДТ-1) в Полоцк был прислан режиссёр Владимир Филиппович Чернявский. Под его руководством был поставлен ряд новых спектаклей по образцу минского театра: «Новый город», «Чудесный сплав», «Чудак», «Ложный стыд» и другие.

Постепенно удачные постановки привлекали в ТРАМ всё больше и больше актёров-любителей из других драматических коллективов Полоцка. В основной состав полоцкого ТРАМа входили: С.Р. Кюльбах, Борис Эстеркин (помощник режиссера), Бонифатий Еронько, Александр Морозов, Георгий Дашкевич, Рива Эскина, Антонина Рубаненко, Варвара Дашкевич, Зинаида Васильева, Нина Лепина и другие. После конкурса драматических коллективов, в котором полоцкий ТРАМ занял первое место, к труппе театра присоединились такие актёры как Борис Левит и Исаак Галёркин. Так постепенно формировался основной костяк будущего полоцкого профессионального театра.

Вот что вспоминает об этих годах один из участников ТРАМа Бонифатий Еронько: «Мне в начале деятельности театра удалась роль в одном спектакле (названия которого я к сожалению, не помню), где я играл роль колхозника. И я считался способным актёром театра. И особенно удачно мною была сыграна роль Рыгачёва в спектакле по пьесе Афиногенова «Чудак», с этого началась моя популярность. Но к сожалению, в скорости, я был призван в Красную армию в сентябре 1935 года и на два года оторван от театра».

В 1935 г. Полоцкий ТРАМ получил статус полупрофессионального. Основные актёры театра стали получать минимальную зарплату в 50, 40 и 30 рублей в месяц.

В июле 1934 г. было принято постановление ЦК КП(б) о создании в БССР передвижных колхозно-совхозных театров. Предполагалось, что это будут профессиональные театры, которые с помощью театрального искусства будут вести просветительскую и агитационную работу среди крестьян. Большинство постановок должны были показываться перед жителями сельской местности, однако основная база этих театров располагалось в городе. В 1935 г. такие театры были открыты в Гомеле, Борисове и Мозыре.

15 апреля 1936 г. собственный колхозно-совхозный театр появился и в Полоцке. Он был создан на основе Полоцкого ТРАМа. Труппа также пополнилась профессиональными актёрами и режиссёрами. Как вспоминает Б.И. Еронько, в 1937 г. «на Полоцкий театр обратил особое внимание Областной комитет по делам искусств и Республиканский комитет. В театр сразу прибыло много новых актёров, режиссёр и другие работники сцены». К 1939 г. в труппе насчитывалось более 20 актёров. Из Минска были приглашены П.И. Мастеров, Г.И. Лобаков, С.П. Потапович, Е.В. Мартыненко, Л. Гурьев; из Ленинграда приехали А.П. Серегин и Т.И. Серегина, Г.И. Меркулов; из Витебска – З.П. Хрол, Н.А. Шнейдерман, А. Козловский; из Ворошиловграда – З. Мальцева; из Бобруйска – К.И. Сумейко, Я. Карпачик; а из полочан в состав труппы вошли: И.С. Галеркинин, Н.И. Галеркина, Н.И. Лепина, И. Мацулевич, Е. Генова, В.А. Азарков, Г.И. Дашкевич и В.И. Пехова.

Благодаря сохранившимся воспоминаниям помощника режиссёра Полоцкого колхозно-совхозного театра Б.И. Еронько, мы можем сегодня сложить представление о некоторых актерах, выступавших на полоцкой сцене.

Петр Иванович Мастеров (заслуженный артист БССР с 1975 года) пришёл в Полоцкий колхозно-совхозный театр в 1938 г. из Минского ТЮЗа. Специального театрального образования не имел, однако имел большой опыт и стаж работы, был одним из ведущих актёров Полоцкого театра. Зачастую заменял режиссера на репетициях и даже сам поставил несколько спектаклей («Генеральный консул» братьев Тур и Л. Шейнина, «Партизаны» К. Крапивы).

Александр Петрович Серегин приехал в Полоцкий колхозно-совхозный театр в 1937 г. из Ленинграда, где учился в театральном училище, однако ушёл с последнего курса, желая целиком посвятить себя практике. Через год, в 1938 г., вслед за ним в Полоцк перебралась и его девушка, ставшая в скором времени супругой. Тамара Ивановна и Александр Петрович Серегины были одними из лучших актеров Полоцкого театра. Оба они исполнили много ведущих ролей в спектаклях Полоцкого театра. Александр Петрович был ещё и мастером эпизода. Так, в спектакле «Очная ставка» он с огромным успехом исполнил сразу три эпизодические роли. Все свое свободное время А.П. Серегин посвящал театру: кроме колхозно-совхозного театра он подрабатывал в других полоцких коллективах, занимался постановкой спектаклей в драмкружках, участвовал в концертах в качестве певца и танцора.

Георгий Иванович Меркулов закончил актерское отделение театрального училища в Ленинграде и приехал работать в Полоцк в 1937 г. Был характерным актёром и с большим успехом исполнял комедийные роли.

Куприян Иосифович Сумейко приехал в Полоцк из Бобруйска, специального актерского образования не имел и пришёл в театр из самодеятельности. Был отличным актером и танцором. Имя Куприян ему не нравилось, поэтому все звали его Эдиком.

Екатерина Викторовна Мартыненко в театр приехала из Минска, работала ранее в БДТ-3. Была одной из самых опытных актрис в Полоцке и имела самый  большой стаж  работы. В Полоцком колхозно-совхозном театре не было ставки танцмейстера, поэтому Екатерина Викторовна при необходимости сама занималась постановкой танцев для спектаклей.

Исаак  Самуилович Галеркин перешел в колхозно-совхозный театр еще с ТРАМа, специального театрального образования не имел. Однако по воспоминаниям Б.И. Еронько, «это был прекрасный актёр-самородок, в театре готов умереть». Кроме того, Галеркин подрабатывал в театре электроосветителем.

Постановкой спектаклей в Полоцком колхозно-совхозном театре занимался художественный руководитель. За период работы театра с 1936 г. по 1941 г. сменилось 9 художественных руководителей.

Одним из первых был молодой начинающий режиссёр, приехавший из Ленинграда, Владимир Семенович Гноенский. Под его руководством было поставлено два спектакля: «Очная ставка» по пьесе братьев Тур и Л. Шейнина и «Год 1919» Н. Прута.

Важную роль в становлении полоцкого театра сыграл Андрей Николаевич Липеровский, московский режиссер, который многому научил местных актеров, занимаясь с ними по методу Станиславского. За время своей работы он поставил «Бесприданницу» А. Островского, «Тут много солнца» и «Таня» А. Арбузова.

Большая практическая помощь в 1938-1939 гг. в развитии Полоцкого театра был оказана Николаем Александровичем Ковязиным, известным режиссером, педагогом, художником, театральным деятелем (заслуженный артист БССР с 1949 г.). В 1939 году на полоцкой сцене им был поставлен спектакль «Дядька на трех ногах» по пьесе П. Каратыгина. Также под его руководством  Петр Иванович Мастеров завершил постановку «Генеральный консул» братьев Тур и Л. Шейнина. По воспоминаниям актеров это был самый ходовой спектакль театра, который пользовался большим успехом у зрителей и был сыгран более 100 раз.

Кроме самих актеров и художественного руководителя в штате театра насчитывалась ещё много работников. Администрация была представлена директором в лице И.Е. Кумистера и администратором – Н. Федотовым. Всех подсобных рабочих контролировал помощник режиссера – Б.И. Еронько. За костюмы и реквизит отвечали: машинист и рабочий сцены, костюмер, реквизитор и бутафор.  Кроме того, у театра был шофер и два собственных грузовика, на которых во время гастролей перевозились декорации и люди. Художники в штате имелись не всегда, и зачастую изготовлением декораций занимались сами актёры и помощник режиссера.

Полоцкий колхозно-совхозный театр был взят на государственное обеспечение. По статистическим данным в 1937 году на театр было выделено в среднем 90 тыс. руб., а в 1938 году – 160 тыс. руб. Так как театр имел статус профессионального коллектива, то всем актерам и работникам выплачивалась заработная плата. Вот что вспоминает об этом помощник режиссера Б.И. Еронько: «Денег, которые я получал в театре, нам хватало на жизнь». Однако «ставки в театре были небольшие – от 250 до 400 р. И поэтому почти все в театре подрабатывали, кто на стороне, а кто в театре. Во время гастролей на периферии, т.е. в райцентрах и больших населенных пунктах администрация театра платила работникам квартирные и командировочные».

В отличие от обычного городского театра, главной целью колхозно-совхозных театров являлось обслуживание не городских зрителей, а населения сельской местности. Поэтому значительную часть времени театр проводил на гастролях, разъезжая по районам Витебской области, а иногда забираясь и за ее пределы. Зачастую на гастроли выезжали не только в теплое время года, но также зимой и весной. А многие помещения, переделанные под районные дома культуры, не были приспособлены для выступлений в холодное время. Вот, что вспоминали об это актеры: «Помню, в Чашниках дом культуры находился в церкви. Зимой церковь не отапливалась, да это и невозможно было сделать из-за высокого куполообразного потолка и высоких окон. И вот мы играли на сцене при минусовой температуре. Хорошо хоть тепло в помещениях, где мы гримировались и переодевались, ну а как на сцену – так северный полюс. И хоть в зале полно народу, а тепла нет. Мучились мы, но мучилась и публика, которая сидела в валенках и тулупах. Но каково нам, если приходится играть в летних платьях, да и ещё изображать знойное лето, или что-либо в этом роде». А летом устраивались так называемые «большие гастроли», во время которых актеры театра по несколько месяцев находились вдали от дома и от своих семей. Зато после этого, в сентябре месяце, они уходили в заслуженный долгожданный отпуск. В октябре начинался новый театральный сезон, и оставшиеся осенние месяцы и начало зимы участники коллектива занимались постановкой новых спектаклей. «Тут приходилось много работать режиссеру, помрежиссера, обслуживающему персоналу, ну и как разумеется актерскому составу. Когда выпускался новый спектакль репетиции перед выпуском назывались «адовыми». Они начинались с 10 часов утра и кончались часто далеко за полночь»,– вспоминает Б.И. Еронько.

18–31 мая 1939 г. в Минске проходил Первый Всебелорусский фестиваль колхозно-совхозных театров. Фестиваль подвел итоги деятельности этих коллективов, засвидетельствовал качественное улучшение репертуара, а также рост актерского и режиссерского мастерства. В фестивале участвовали коллективы из Гомеля, Бобруйска, Могилева, Лепеля, а также из Полоцка. Первое место занял Гомельский театр, а второе – Полоцкий. Это было большим и важным достижением для полоцкого театра.

Благодаря активной просветительской деятельности Полоцкого театра проводились так называемые «Олимпиады художественной самодеятельности» в Верхнедвинске, Освее, Ветрино, Россонах. Организовывались олимпиады и среди детских коллективов. Это способствовало созданию в области новых драматических коллективов.

К сожалению, в 1939 г. Полоцкий колхозно-совхозный драматический театр был переведен на постоянное место работы в г. Оршу. И в марте 1941 г. коллектив приехал в Полоцк на родную сцену уже на гастроли, а не выступал там как собственный театр.